Inga fler gissningar på hur man säger ett namn
Som noterats på Hur väljs teman och sångerna för en viss serie?, Skapas några animeöppningar för deras show; således sammanfaller sången och anime-temat och fungerar tillsammans.
Eftersom dessa låtar marknadsförs i stor utsträckning i det japanska samhället (och till stor del konsumeras av unga som ser dem högt när de växer) antar jag att dessa teman också påverkar Japans musikscen starkt.
Åtminstone påverkan av tidig videospelmusik är lätt att notera. Den breda spridningen av anisoner måste ha påverkat musikerna.
Visst, spår av inflytande kan börja med samhället i sig som i samhället / hemmet Författarupplevelse Piece of Work Anime + Anison, och matas sedan tillbaka till samhället.
Bakgrunden till frågan
Jag tror att det finns mycket fler låtar som talar om kamrater som förstår (i kärlek, gör ont osv) i Japan än i västerländsk musik. Motivationen för denna fråga är att bevisa eller motbevisa, eftersom jag antar att dessa anistexter / teman har påverkat nuvarande japanska sångförfattare.
Jag tror att japanska författare uttrycker behovet av det japanska samhället att kommunicera sina problem till andra och att förstå andra människors kamp.
Men har någon studie eller dokumentär pratat om detta?
Till och med en formell undersökning om detta temaförskjutning ser jag i texterna till Japans musikband fungerar. Och visst, det här kan bara vara min fantasi, är det verkligen ovanligt att temat på västra låtar?
Ett exempel på denna typ av skillnader mellan japansk musik och västerländsk musik noteras av Marty Friedman (tidigare Megadeath-gitarrist). Men vad han pratar om är musiksammansättningen, inte ämnena på jpop / jrock-texter.
2- Jag håller verkligen med din förutsättning att det finns markerade tematiska skillnader mellan västerländsk och japansk populärmusik. Jag skulle bli förvånad om anime sångindustrin var en viktig drivkraft för den skillnaden, dock. Mitt intryck är att animemusik utgör en relativt liten del av den japanska marknaden för populärmusik.
- Ja, kanske anisoner är en liten bråkdel av branschen, men jag tror att de representerar en betydande del av musiken som unga japaner hör. Jag tror också att deras texter är mer utsatta av hur öppningar visas i showerna. Eftersom de människor som är mer utsatta växer upp barn föreslår jag att deras teman påverkar senare verk.
Tyvärr kunde jag inte hitta en dokumentär specifikt om det ämne du begärde, enbart för att jag inte tror att en för närvarande finns. Jag hittade dock ett antal artiklar som till stor del gjorde inofficiell forskning om ett sådant ämne. I allmänhet har anime-musik påverkat den japanska musikindustrin?
Ja.
Hur?
Jag tror att den mest betydande effekten är den bredare publiken. På grund av animes snabbväxande internationella fanbase, och med fler och fler program som dubbas på andra språk än japanska och engelska, sänds musik från anime över hela världen. Anime låter artisterna i den här musiken ta sina låtar till den internationella scenen. Jag tror att effekten av detta globalisering om du vill kan se över många olika anime.
Tänk till exempel på musikartisten Länkad horisont. Före 2013 producerade Linked Horizon ett antal mindre projekt, inklusive en sång för ett Nintendo 3DS-spel. Det var dock inte förrän 2013, då bandet komponerade öppningen till Attack on Titan, att de verkligen tog fart i popularitet. Deras låt dök upp till toppen av topplistorna och var och är en fanfavorit över hela världen. Detta hade inte varit möjligt utan anime.
Dessutom finns det exempel på att människor ändrar hela sin musiksmak och spellistor på grund av deras nyintresserade intresse för japansk musik från att titta på anime. Du kan läsa här om anime-tittare i USA och deras föränderliga musiksmak.
Slutsatsen, den största effekten som anime har haft på den japanska musikindustrin är dess internationalisering. Anime har hjälpt till att avsevärt bredda publiken för japansk musik.
Här är en mycket bra artikel om animes påverkan på japansk musik.
