Anonim

2020 WIAA-rally till dalen | Bilrally med en orsak till att stärka kvinnor

Jag har nyligen tittat på några Studio Ghibli-filmer, Spirited Away, Prinsessan Mononokeoch Det levande slottet. Från mitt intryck var de inte dåliga, men jag förstår inte vilken hype människor har bakom sig. Spirited Away utan tvekan måste vara något, med tanke på hur det vann en Oscar.

Jag förstår att animationen har ett stadigt flöde, historien är enkel och välgjord, men vad gör dem så populära? Det fascinerar mig lite att ta reda på det.

1
  • Jag har redigerat den här frågan för att låta mindre som en fråga som efterfrågar åsikter. Jag tror att även om frågan kan vara subjektiv kan denna fråga besvaras objektivt genom att citera feedback och recensioner för fansen, den vanliga publiken och granskarna. Jag tror att det här är en fråga som har varit hos många och som är en värdefull fråga att besvara.

Studio Ghiblis popularitet beror i slutändan på anda, estetik och känslor hos Hayao Miyazaki, uttryckt genom deras respektfulla historia och visuella. Inte varje Ghibli-verk skapas lika, de där han är är ganska minnesvärda för publiken.

Filmskaparen Asher Isbrucker erbjuder en intressant uppfattning om Studio Ghiblis överklagande i sin video-uppsats The Immersive Reality of Studio Ghibli , att studion s största tillgång till dess bestående överklagande av deras så kallade uppslukande realism .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Även om du kanske tror att element som att föräldrar förvandlas till grisar (från Spirited Away), eller en berättelse om en krigareprinsessa uppvuxen av vargar (från Prinsessan Mononoke) och till och med en om WW-stridspilot som är en gris (från Porco Rosso) kanske inte införa det som vissa skulle betrakta som "realism". Regissörens och deras animatörs samarbetsinsats och vision förmåga att andas som dessa fantastiska berättelser för att få dem att känna genom sin passion och detalj ger Ghibli-filmer deras tilltalande. Den gjorda världsbyggnaden gör det möjligt för publiken att stänga av sin tro och köpa in i den Ghibli-skapade världen där även de mest fantasifulla och fantastiska elementen känns som normala och vanliga.

Att hitta en balans mellan fantasi och verklighet är ofta mycket tufft. Författarna tillsammans med animatörerna utvecklar även de mest grundläggande och vardagliga elementen från grunden, med en någonsin så speciell uppmärksamhet på detaljer, oavsett hur långt hämtad eller vardaglig det kan vara, det känns fortfarande påtagligt och verkligt för publiken. Sådan realism görs inte till en tee. Det är inte en fullständig fax av det verkliga livet utan snarare en analog av det där regler kan böjas och brytas för att skapa fantasi. Om något känns för riktigt eller för emulerat kan det lätt kännas falskt för en publik. Det är här animatörerna verkligen visar upp vad de kan göra.

Roger Ebert kommenterade en gång i en av sina intervjuer med Miyazaki:

Jag sa till Miyazaki att jag älskar den "gratuitous motion" i hans filmer; istället för att varje rörelse dikteras av berättelsen, kommer folk ibland bara att sitta ett ögonblick, eller de suckar, eller tittar i en rinnande ström, eller gör något extra, inte för att främja historien utan bara för att ge känslan av tid och plats och vem de är. "Vi har ett ord för det på japanska", sa han. "Det kallas ma. Tomhet. Det är där avsiktligt."

I Startpunkt, Förklarar Miyazaki sin underliggande filosofi:

Anime kan skildra fiktiva världar, men jag tror ändå att det i grunden måste ha en viss realism. Även om den avbildade världen är en lögn, är tricket att få den att verka så verklig som möjligt. Sagt på ett annat sätt måste animatorn tillverka en lögn som verkar så verklig, tittarna kommer att tro att den avbildade världen kan vara möjlig ...

Miyazaki nämnde också att "animatörer själva är skådespelare". Dessa animatörer måste ta hänsyn till de olika aspekterna av karaktärens motiv, och ansåg också deras outtalade sätt och uttryck. Dessa mindre detaljer ger en koppling till publiken och gör dem relatable.

Du kan se dessa saker som det animerade uttrycket av rörelse, efterlikna glansen och kännedomen om hur vi uppfattar vår fysiska värld, i video-uppsatsen noteras saker som Kiki s båge som blåser i vinden (från Kikis leveransservice), de flimrande lamporna på Catbus (från Min granne Totoro) eller de tunga känslorna av de stora insektoidvarelserna från Nausicaa av vindens dal, eller till och med hur Chihiro från Spirited Away tar på sig skorna och noterar hur hon tar sig tid att knacka på dem, gör dem bekväma och sedan går ut som en verklig tjej i verkligheten skulle göra.

Inte bara det utan detaljerna och ansträngningarna för att scenen skapar inställningen mycket bra och gör att inställningen känns ännu mer verklig. I video-uppsatsen noteras särskilt hur badhuset i Spirited Away skildrar olika jobbplatser, sovplatser, en jämn tvålsort och otaliga andra detaljer som gör att varje verkar ha sin egen historia ovanpå huvudhistorien som utvecklas med Chihiro. En annan anmärkningsvärd scen som nämns är kontrasten mellan arbetarnas roller efter kön i Irontown i Prinsessan Mononoke, till exempel vad kvinnorna gör medan männen är ute och samlar resurser.

Bortsett från den visuella överklagandet av konsten och animationen, är historiens aspekt av Ghibili-verk delade över ett spektrum av fantastiska, enkla och relatabla och nostalgiska element med mogna teman. Kärnan i de flesta Ghibli-serier är en åldrande berättelse, men tropen spelas inte av en nyhet som du vanligtvis skulle se med anime. Dessa berättelser gör mycket bra genom att empati med sin publik allmänt förstått ideal och känslor av sin värld och karaktärer genom en kombination levande uttryck och fantastiska element på ett sätt som bara kan uttryckas genom ett animerat medium. Studion gör det på ett sådant sätt att undergräver vad publiken vanligtvis förväntar sig av ett animerat verk genom dess emotionella och effektfulla uttryck. Ibland kan det påminna oss om vem vi är som människor och att vara blygsam, flitig och respektfull trots striden som kan komma vår väg. Sådan empati och fantasi är sannolikt det som kvarstår populariteten hos Ghibli-verk.

Detta är ett ganska enkelt svar men jag skulle säga världsbyggnaden. Studio Ghibli är inte rädd för att sätta dig in i dessa nya och mystiska världar och när de gör det, sätter de dig verkligen in i den världen, du känner dig transporterad i den här nya världen och det känns inte som imaginärt för det sätt som Studio Ghibli beskriver världen du nästan kan föreställa dig dem som en plats någonstans på denna jord. Jämförelse med Pixar (eftersom det finns animationer tillgängliga över hela världen som kallas) Jag skulle säga att den stora skillnaden mellan de två är att Pixar bygger berättelser med världen baserat på vad vi redan har. Använder sig av nemo som ett exempel berättar berättelsen huvudsakligen i havet (stort barriärrev) och Australien, vi vet att det är en verklig plats så Pixar behöver inte arbeta med världsbyggnad lika mycket medan Studio Ghibli gör det sömlöst genom hela filmen. Vi kan verkligen se detta i Studio G s hyllade Andas bort och många andra filmer.

De är så bra för att de är kreativa, originella och nya. Berättelsens stil är också sagolik. Världsbyggnaden har också mycket att göra med deras framgångar.

Ta till exempel världen i spetsen. En annan helt annan värld för andebevånare. Du får se hur andarna är, hur arbetarnas livsstil är. Hur världen översvämmer efter kraftigt regn, tåget, stationerna och omvärlden till badhuset. Häxorna, magin, förbannelsen och trollformlerna.

Världsbyggnad spelar en stor roll i historier. Det är främst varför Harry Potter 1 var så bra. Första gången jag såg diagonalgränd, blev jag blåst bort.

En annan bra sak är hur de skildrar japansk kultur. Animationerna, historien och kreativiteten i filmerna är riktigt fantastisk. De ger en mysig, drömmande och fredlig atmosfär, så ibland när jag är deprimerad, ensam eller till och med när det regnar, går jag bara nära fönstret och börjar titta på en av deras filmer. Även atmosfären i filmerna är bra.

1
  • 2 Läs Krazers kommentar. Från och med nuvarande skrivning, även om utgångspunkten i allmänhet kan vara sant, lyder ditt svar som "bara en annan någons åsikt".