Santana Blocc Compton Crip OG Sag Talks Nipsey Hussle Rollin 60s Eight Tray Gang - Part 8 Interview
Historien mellan rymdslagsskeppet Yamato 2199 och den ursprungliga TV-serien från mitten av 70-talet verkade för det mesta följa samma kurs. Det har gått decennier sedan jag har sett originalserien. Finns det några stora skillnader i berättelsen om berättelsen mellan de två?
Självklart har animeringen förbättrats mycket 2199, och de flesta karaktärer verkar ganska lika deras motsvarigheter på 1970-talet.
Frågan är bedrägligt enkel och förtjänar ett grundligt svar. Läs vidare...
Yamato 2199 är varken en slavisk remake av originalet, inte heller en "omstart" eller "omföreställning" i venen med typiska TV- och filmåtergivningar från äldre program. Istället kan det bäst beskrivas som en noggrann, till och med kärleksfull, rekonstruktion av serien för den moderna eran. Till och med musiken är komponerad av Akira Miyagawa, sonen till den ursprungliga kompositören Hiroshi Miyagawa - som ger en uppfattning om känslan av kontinuitet som serien omfamnar. (Och intressant, den yngre Miyagawa återskapade poängen not-for-note genom öra från inspelningar eftersom den ursprungliga noten har gått förlorad.)
Jag försöker undvika några betydande spoilers ...
De välbekanta karaktärerna är alla närvarande, med många nya tillagda och mindre karaktärer omdefinierade och i många fall utarbetade i mycket större detalj.
Det finns egentligen ingen betydande könsböjning. En jaktpilotkaraktär som i grund och botten blandades ut av två olika under de två ursprungliga serierna på grund av slumpmässig redigering och omskrivningar från TV-serien till filmerna (men på olika sätt i Japan och i den amerikanska återutgåvan ) har kopplats om till två olika individer, varav en kvinna. Det handlar om omfattningen av det.
Det finns också en retcon / omarbetning bland Garmillan / Gamilas / Gamilon-rollen av Talan / Masterson i två individuella, relaterade karaktärer som eliminerar enstaka vem-som-debatterar där.
Det finns ett subtilt omarbete av karaktäriseringarna av Kodai (Wildstar) och Shima (Venture) som balanserar deras natur mer. Shima är mer aggressiv, Kodai mer introspektiv från början. Det gör att båda karaktärer kan spela ut ett större antal motivationer och reaktioner, helt och hållet till det bättre - de är flerdimensionella karaktärer nu, mindre tecknade.
Yuki (Nova) är mycket mer komplicerad karaktär än tidigare. Romantiken som blommar mellan henne och Kodai får en mycket stenigare start, men karaktärernas upptäckter av varandra spelar också ut med större effekt än en enkel pojke-får-flicka-berättelse.
Mamoru Kodais (Alex Wildstar) martyrroll är fortfarande kvar, fortfarande en djup känslomässig motivation för sin bror, och tas flera steg bort i en större betydelse också.
Kapten Okita (Avatar) är fortfarande den ståndaktiga, introspektiva skeppets kapten, fortfarande motiverad av djup sorg och en känsla av förlust färgad med oföränderligt hopp och beslutsamhet. Hans djärva taktiska skicklighet spelar ännu bättre än tidigare; han är autentiskt skeppets "Old Man" kapten på alla sätt.
Intressant är att några karaktärer från Comet Empire-berättelsen dyker upp här. Om den nya serien fortskrider finns det några ankare för den redan placerade.
Helt nya karaktärer, många kvinnliga, har lagts till på båda sidor av konflikten för att ge djup och för att gräva ur originalets mansdominerade spår. shonen originalseriens anime-stil. Det finns också en ytterligare Iscandaran, kvinnlig som alla andra har varit - Isacandar är fortfarande en döende ras.
Garmillans (som den senaste översättningen säger) behandlas mycket mer detaljerat. De är inte kartongutskärningarna som sparar för Dessler / Desslok som tidigare. De behåller fortfarande sina nazistiska övertoner under andra världskriget, även om de återges i en rikare, flerdimensionell stil. Det finns skäl bakom deras motiv, politiska och på annat sätt. Faktum är att Garmillan-delplanerna gräver in i interna maktkampar, frågor om ära och om rätt och fel och konflikter som driver huvudhistorien. Desslers stolthet och hybris utforskas djupare - och vi ser till och med (extremt) flyktiga ögonblick som en självundersökning hos honom - vilket gör honom lika spännande som någonsin och med ny insikt. Andra Garmillans blir intressanta karaktärer i sig.Det finns fortfarande några fawning lakejer och skrytfulla idioter bland dem, men de serverar plottet bra.
Den här gången är jordkrafterna inte 100% till höger. Jordens politiska fraktioner finns och har bidragit till Garmillan-konflikten. Det finns grå nyanser den här gången, även bland Yamatos besättning, som lägger till några mycket bra delplottar av självundersökning och inlösen.
Överordnade teman finns i överflöd och är mer komplexa. Dualiteterna av rätt / fel, förtryck / motstånd, tvillingvärldar Garmillas / Iscandar, till och med Yukis (Novas) felaktiga identitet för en viss Iscandaran vävs genom berättelsen på sätt som ger djup och introspektion som knappt antyddes i originalserien.
Det finns också ett djupt, underliggande och mycket japanskt tema för frågan om användningen av stor militärmakt. Spöket från andra världskriget går djupt in i den nya serien och undersöks eftertänksamt. Datumen för Yamatos lansering och återkomst kretsar kring datumet för Pearl Harbor-jubileet. Yamato-lanseringarna, i hemlighet beväpnade med en anpassning av fredlig Iscandaran-teknik (Wave Motion-motorn) förvandlades till galaxens mest kraftfulla vapen - Wave Motion Gun. Hur Yamatos besättning använder den makten leder till både hänsynslös självundersökning av kaptenen och besättningen och av Starsha of Iscandar. Äran - eller avsaknaden av det - kontra nödvändigheten och modet av dolda attacker från både Jorden och Garmillas spelas om och undersöks med mycket själsundersökning av karaktärer på båda sidor. Kämpar från båda sidor möts, ibland oväntat, och måste komma överens med sina egna motiv och till och med likheter. Dessa scener spelas ut i en otroligt oblinkande filosofisk ton.
Det finns ett tydligt försök att grunda historien i bättre vetenskap än tidigare, utan att minska de ursprungliga begreppen. I vissa fall har de tidiga teorierna som originalet spelade på helt enkelt utvecklats, och den nya historien tar fördelen. Det finns en renare presentation av hur den nya Yamato verkligen är ett nytt fartyg byggt inuti det gamla - men fast under hela tiden ser vi detaljer om det gamla fartyget som bevarats (till exempel en byggnadsplatta från andra världskriget på en inre pansarkjol. behållits, vilket ger en realistisk känsla av historia och skeppsbyggares tradition.
Instanser av Deus Ex machina som skapades för viktiga plotpunkter i originalet spelas noggrant ut med all känsla av förundran som tidigare - men - till slut har de alla en förklaring, vetenskaplig och andlig. Hur dessa kritiska scener hanteras är ofta uppseendeväckande filosofiskt och filmiskt mästerligt. Berättande tekniken förvisar alla underliggande svagheter i de ursprungliga tomterna och injicerar istället en känsla av förundran som återfångar originalets inverkan på en modern publik. Bara detta gör serien väl värt att titta på.
Vissa centrala scener spelas nästan exakt ut som originalen eller förbättras om det är möjligt. Till exempel är kapten Okitas död (Avatar) skriptad och tidsinställd praktiskt taget ram för ram till originalet - påverkan kan helt enkelt inte förbättras. Andra, som Yamatos sprängning från jorden, skärps och får ytterligare detaljer. Rainbow Galaxy-striden är utarbetad med ännu större detaljer om Garmillan-flygplanets lanseringar - avbildar dem medvetet med alla detaljer i en riktig däcklansering, med däcksbesättningssignaler, katapultoperationer och signalljus för piloter - allt för köra hem hur "fienden" inte skiljer sig så mycket från "oss".
Om det överhuvudtaget finns något klagomål, är det förmodligen att den kostnadsfria fanservice kunde ha skurits ned. Men - originalen var inte utan det, och det finns en slags tradition för att den ska stå på. Och i vissa fall används det med god effekt för att bryta upp dramatisk spänning där någon annan form av komisk lättnad skulle ha blivit svag eller tvingad. Med andra ord kommer människor att vara människor ... trots liv eller död. Så även fanservice lyckas knuffa sig in i dualitetstråden som går så djupt genom historien. Jag ger ett pass den här gången ...
Allt som allt, Yamato 2199 lyckas briljant som en modern uppdatering som inte minskar originalet men ändå står på egen hand som en definitiv tolkning. Detta är verkligen en värdig Rymdeslagskepp Yamato serier som tjänar det är rätt att bära namnet. I själva verket går det så långt och gör så bra att det praktiskt taget definierar hur en remake ska göras med avseende på någon film eller serie, anime eller annat. Det är så bra, uppseendeväckande, även.
3- 1 Wow, trevlig skrivning om Yamato
- Finns det något sätt att ta reda på om en '2202' är under framställning?
- Den andra "säsongen" har officiellt tillkännagivits som att det kommer att hända.
