Anonim

Neutrog TV | Hur spirar jag gamla frön?

Så jag är van vid det faktum att symboliska saker som enorma svettdroppar, enorma aneuristiska vener etc. är mer eller mindre abstrakta överdrifter av intensiva känslor snarare än bokstavliga droppar av svett eller vener. Men nu ritar jag en karaktär med en stor dropp svett och tittar på sig själv i en spegel, och jag är inte säker på vad jag ska göra. Om svettdroppen är icke-diegetisk och rent symbolisk, är det inte meningsfullt att den reflekteras i spegeln, eftersom reflektion skulle innebära att den svettdroppen är bokstavlig, fysisk och existerar i världen (aka, diegetisk ). Så finns det några fall där en anime / mangakaraktär som svettas reflekteras i en spegel som om den vore dyggetisk?

Det beror på mediet och troperna som spelas inom den specifika serien. Såsom komedier som bryter en fjärde vägg.

Rent generellt. Jag skulle säga nej. Avläsningen eller betraktaren av en viss serie är en extra-diettisk åskådare. Den berättande presenten förmedlar någon form av atmosfär till åskådaren (kanske för nöjen). Den känslomässiga omvandlingstroppen är avsedd som ett distansieringsmedel, eftersom den uppenbara "verkligheten" i skärmvärlden undermineras av en sådan händelse.

Även om detta är en performativ metamorfos, oavsett vad som reflekteras på en scen eller på ett objekt, behåller karaktären sin så kallade "diegetiska integritet", eftersom dessa känslomässiga omvandlingar inte uppenbarligen erkänns inom berättelsens värld, som andra på- skärmkaraktärer reagerar i allmänhet inte på en karaktärs känslomässiga omvandling (t.ex. vad händer med det svettfallet; varför har du den arga knuten i huvudet om du inte är arg).

De riktar sig till den extra-diegetiska åskådarpubliken. Ungefär som hur en tredje persons berättelse förstås vara utanför en diegetisk handling, åtminstone när det gäller huruvida berättaren och publiken är medvetna om karaktären, men karaktärerna är inte medvetna om dem. Liksom hur den berättande rösten i ett litteraturverk är bunden till presentationen av dess karaktärer.

Kort sagt, medan karaktärerna förblir som de är, omedvetna om någon granskning från publiken, är deras existens bunden till (oupplösligt) för att kommunicera med en extradietisk åskådare för en publik. Dessa känslomässiga omvandlingar fungerar som betoning på ett yttre betoning av det interna uttrycket.