Hur man liveströmmer på YouTube - Börja slutföra 2020
Jag har hört många skräckhistorier om hur animationsstudior inte behandlar sina anställda särskilt bra (eller bara Japans företagskultur i allmänhet), vilket ger animatörerna fattiglön, överanstränger dem och betonar dem till den punkt där vissa begår självmord ( det finns till och med ett ord för det, som jag inte kommer ihåg). Tydligen behandlas animatörer som smuts där borta, även om huvuddelen av arbetet kommer från dem. Finns det någon sanning i det? Och om ja, finns det några studior med bra arbetsförhållanden? Jag pratar främst om lön, rimliga arbetsscheman och bra ersättning.
I ANN finns en artikel, skriven av Jennifer Sherman, som talar om de ekonomiska och arbetsvillkor som finns i anime-industrin. Mer specifikt talar artikeln om ett specifikt avsnitt från ett NHK-program som heter Närbild Gendai +.
Nedan följer citat från ANN-artikeln som berättar om de ekonomiska frågorna och arbetsförhållandena som sändes i det specifika avsnittet,
NHKs närbild Gendai + -program sändes ett avsnitt om animeindustrins mörka sida på onsdagen. Avsnittet diskuterade branschens ekonomiska problem och exponerade animatörernas undre arbetsförhållanden. Anime-regissören Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), Toray Corporate Business Research Representant Naoki Atsumi och tillkännagivarna Shinichi Taketa och Izumi Tanaka dök upp på programmet.
Avsnittet visade en graf över ökande årliga vinster inom animeindustrin. De små gula staplarna representerar den del som anime-studior får. Eftersom produktionskommittéer har IP-licenser, såväl som försäljnings- och distributionsrättigheter, når vinster från anime-produktioner inte ut till studior.
Ett arbete på 30 minuter kräver mer än 3000 illustrationer. Mellan animatörerna får cirka 200 yen (US $ 2) per illustration och kan producera högst 20 sidor per dag. Därför kan de bara förvänta sig att tjäna cirka 100 000 yen (911 US $) per månad.
Japan Animation Creators Association (JAniCA) rapporterade 2015 att animatörerna i genomsnitt var 11 arbetstimmar per dag, och de hade bara fyra lediga dagar per månad.
En animatör som lämnade sitt jobb på grund av arbetsrelaterad depression höll en övertidslogg. Han rapporterade att ha 100 övertidstimmar på en månad. Bilden nedan visar att animatorn började arbeta kl. 11.30 den 22 maj och slutade kl. 05.10 den 23 maj.
Produktion I.G medgrundare, president och VD Mitsuhisa Ishikawa anmärkte att animeindustrin saknar människor med affärsfärdigheter för att framgångsrikt tjäna pengar på systemet.
Den 20-åriga veteranchefen för teknisk anime, Taiki Nishimura, rapporterade i maj att hans månadsinkomst är 100 000 yen (cirka 900 USD) för varje anime som han jobbar med. Han sa att han vill koncentrera sig på en anime i taget, men han måste arbeta på två tv-anime för att ha tillräckligt med inkomst.
JAniCA rapporterade 2015 att 759 animatörer som undersöktes tjänade i genomsnitt 3,33283 miljoner yen (cirka 27 689 US $) per år i Japan 2013.
En intressant punkt att notera från artikeln följer,
Programmet presenterade Polygon Pictures som en studio med bättre verksamhet. Studion, som fokuserar på 3D-animering, stänger av lamporna klockan 22.00. för att uppmuntra arbetare att gå hem.
Det finns också en annan artikel av Brian Ashcraft, från Kotaku, som beskriver en intervju med Thomas Romain, en fransk animatör, och hans erfarenhet av att arbeta i Japan.
Nedan följer citat från den artikeln som jag trodde kunde vara användbara. Obs! Jag har också markerat de som är relevanta för att hjälpa dig att svara på din fråga.
Vilka är dina råd för människor som vill arbeta i anime i Japan?
Det första rådet jag brukar ge människor är: lära sig japanska. Tyvärr är det mycket ovanligt att hitta japansk produktionspersonal som kan förstå engelska. Du kommer inte att bli anställd om du inte kan kommunicera med dem, så om du vill bo i Japan måste du anstränga dig för att lära dig språket.
Andra rådet är att ju tidigare du börjar, desto bättre. Japanska studior föredrar att anställa unga och oerfarna människor. Du behöver inte ha en magisterexamen i animation; ett par års grundläggande konstnärlig utbildning räcker för att börja som junior animatör. Men konsekvensen är att lönen är mycket låg. Det är bättre att betrakta den här perioden som en lång praktik där du lär dig av en senpai medan du arbetar med pågående produktioner. Det är bra att vara medveten om att det inte krävs ritfärdigheter för att arbeta i denna bransch. Du kan till exempel arbeta som produktionsassistent, redaktör eller kompositör. Inget av dessa jobb kräver kunskap om hur man ritar, även om du vill bli regissör. Massor av anime-regissörer började som produktionsassistenter och gick aldrig till konstskolor.
Det tredje rådet är att inte komma med tomma fickor. Du kommer inte att tjäna tillräckligt för att tjäna pengar på det förrän du blir tillräckligt bra. Det kan ta några år.
Vad förvånade dig med att göra anime i Japan?
Jag blev förvånad över hur ödmjuk all animepersonalen i studion var och hur hemskt deras levnadsförhållanden var jämfört med situationen i animationsbranschen i väst. I ett nötskal flyter pengarna inte tillbaka till animatörerna (och andra arbetare) - de är fattiga. De flesta av dem tillbringar större delen av sitt liv vid sitt skrivbord och är ensamma eftersom de antingen inte har tillräckligt med tid eller inte tillräckligt med pengar för att bygga en familj. Vissa av dem är också extremt blyga, eftersom de inte ens kan svara dig när du säger hej. Det kan vara störande först.
Men människor är mycket vänliga och intresserade av att ha utlänningar bland dem villiga att leva ett liknande liv. De flesta av dem förstår inte varför vi vill arbeta i anime eftersom de är medvetna om att det är ett mycket svårt jobb med låg lön och mycket (obetald) övertid. För oss är anime spännande eftersom det är exotiskt, men för dem fungerar det bara som vanligt. Jag tror inte att de verkligen kan förstå vår känsla som utlänningar som arbetar i Japan om de inte har upplevt det faktum att de själva bor utanför Japan eller ens reser utomlands då och då, vilket de flesta av dem aldrig gjorde för att de inte har råd med det.
Jag blev också förvånad över att inse att alla japanska animatörer inte var genier. Du vet, eftersom bara mästerverk som Ghibli-filmer eller serier som Cowboy Bebop släpptes i Frankrike innan jag åkte till Japan, trodde jag att varje japansk animatör kunde rita som en gud. Jag hade fel. Det finns animationsgudar som Toshiyuki Inoue, men det finns också massor av animatörer på låg nivå som bara kan överleva i denna bransch eftersom för många shower produceras och studior som desperat letar efter personal har inget annat val än att erbjuda dem jobb.
Det som är bra är att om du inte är för dålig och har en bra arbetsmoral, kommer du aldrig att vara arbetslös.
Vad är det svåraste med att arbeta i animeindustrin?
Definitivt den stora mängden arbete att hantera på kort tid. Jag blev förvånad över hur korta produktionsscheman är och hur knappt lagen är på grund av bristen på artister. Studiorna är öppna dygnet runt och folk arbetar också mest på semestern. Du får e-post under natten. Det är helt normalt att ha möten på natten eller på helgerna. Du måste verkligen vara redo att arbeta hårt, för att uppnå samma nivå av engagemang som din japanska kollega, annars är risken att de kanske inte accepterar dig som en av dem.
Jag blev förvånad över antalet produktions mirakel. Japaner har förmågan att uppnå omöjliga uppgifter mycket snabbt, bara när de inte har några andra val kvar. Även om det vore rimligare att vägra dessa villkor, följer alla. Så här fungerar det hela tiden. Ingenting rör sig enligt den ursprungliga planeringen. Det är bara när alla tycker att det inte finns någon tid kvar, att projektet aldrig kommer att slutföras i tid, att produktionen påskyndas. Människor arbetar dag och natt utan att slösa bort en minut till sista sekunden. När du ser en film på släppdagen eller tittar på en anime på TV arbetade människor fortfarande med den för några dagar sedan eller till och med för några timmar sedan. Ibland är den inte ens klar och ritningarna är polerade för DVD / Blu-ray-utgåvan.
Vilka skräckhistorier har du hört?
Det är inte bara att jag har hört skräckhistorier, jag har sett dem. I grund och botten är de flesta människor överansträngda. Problemet är att folk på det traditionella japanska sättet att bete sig i samhället tenderar att säga ja när de ombeds att arbeta under omöjliga förhållanden. För studioens och projektteamets skull kommer de att göra det omöjliga, till och med stanna flera dagar i studion i rad och riskerar därför sin egen hälsa. Jag har sett människor bara åka hem en gång i veckan eller jobba 35 timmar i rad. Jag har till och med träffat en animationsdirektör som bara åkte hem en gång per år till sina föräldrar hon hyrde inte en lägenhet. Hon bodde i studion och använde det offentliga badet och mangakaféerna för att vila lite då och då. Ett gift par, en regissör och hans fru karaktärsdesigner, campade i ett hörn av studion och sov i sovsäckar tills produktionen var klar. Vissa människor tillåter inte sig själva att ta en paus även om de är sjuka, för de vill inte spendera sin lilla lön på vård.
Livslängden bland animatörer är inte mycket gammal. Jag har sett människor som passerar på jobbet. Det värsta har varit att människor dör av karoshi (död på grund av överansträngning). En av mina kollegor dog av en stroke för 10 år sedan medan han arbetade i en annan studio (personal som arbetar för flera företag samtidigt är ganska vanligt). En annan återhämtade sig knappt efter en svår stroke också. Nyligen har jag hört talas om en animatörs död som arbetar på en ganska berömd show i en annan studio, men alla höll det hemligt, förmodligen inte för att skada företaget.
Med detta sagt är människor mycket vänliga mot varandra, för i princip vet alla att de upplever mer eller mindre samma mycket hårda förhållanden. Människor delar samma öde, arbetar i denna fruktansvärda bransch men gör ett arbete som de älskar djupt. Arbetsmöten är roliga. Vi skrattar mycket och tycker om att skapa anime.
Enligt vad jag har forskat kan jag något säga att det förmodligen bara finns några studior som har lite bättre arbetsförhållanden än andra studior. Men totalt sett tror jag att de flesta studior har lägre arbetsförhållanden och vissa ännu lägre.
0Kyoto Animation är guldstandarden för anime-produktion när det gäller arbetarens behandlingar.
Först finansierar de och tar total kontroll över sina projekt i stället för att bara gå ut till en förläggare. Det här är ett stort spel från deras sida, men det har konsekvent gett resultat. En "dålig säljande" Kyoto Animation-show som Nichijou säljer fortfarande tillräckligt (nästan 8 000 enheter per volymförsäljning) för att göra de flesta studior avundsjuka, och deras hits bryter 50 000 per volymförsäljning.
Då tjänas all personal. Eftersom de inte får betalt per styck uppmuntras animatörerna att ta sig tid att göra kvalitetsarbete.
Tidsbudgeten är också i en längre skala än de flesta. De börjar ofta produktionsår ut, så att du inte ser en halvfärdig avsnitt eller förseningar under anime säsongen. Violet Evergarden var i produktion nästan ett år ute medan vissa studior fortfarande arbetar med ett avsnitt den dag det sänds.
Slutligen investerar de faktiskt i sin talang. KyoAni har en konstskola för nya animatörer, och de anställer det bästa av varje klass i studion. De grundade också ett litteraturpris för att marknadsföra nya unga författare och skapa en berättelsespool att dra nytta av. Detta var ursprunget till Sound! Euphonium, en ny Kyoto-animation som marknadsförs.
Studio SHAFT är en annan studio som verkar bra att arbeta för. De anställer konsekvent samma talang. De flesta av samma viktiga animatörer och animeringsdirektörer har funnits sedan 2004. Konstnärligt är de en mycket befriad studio, och även juniorpersonal får springa med sina idéer. Baksidan av SHAFT är ett galet arbetsschema. De har så många projekt och ofta med samma personal på dem alla. Det är nästan en tradition att inte göra saker i tid. De är en annan studio, som Kyoto Animation, som har investerat i att skapa en permanent egen produktionskapacitet, med den dedikerade Digital @ SHAFT-divisionen som gör både intern digital kompositering och också kontrakt på allt från Gundam till Sword Art Online-filmen. .
EDIT: Här är en engelskspråkig länk till företagets filosofisida för Kyoto Animation.
3- Länk för att säkerhetskopiera dina svar kanske ...
- Lade till en länk till Kyoto Animations engelska webbplats, bekräftar allt jag sa om dem. För de saker jag sa om SHAFT fick jag ganska mycket info från produktionsnoterna Kizumonogatari och Madoka Magica, men jag tror inte att de är fritt tillgängliga någonstans eller ens översatta utanför de översättningar som Aniplex satte in med några importprodukter som deras släpp av den japanska versionen av Rebellion Story.
- @ user5516 överväga att nämna källan i svaret också, inte bara i kommentaren.
