De 6 stegen av animering
Jag hade några idéer om hur en animering produceras dokumentärer av västerländsk animation, men jag var nyfiken på hur processen fungerar i japansk animation.
Vilka är de typiska ordningarna och stegen som en studio eller kommitté vidtar för att producera en anime? Gör några framstående studior saker annorlunda?
Det finns ett riktigt utmärkt blogginlägg på Washis blogg med titeln "Anime Production - Detaljerad guide till hur Anime skapas och talangen bakom det!" som täcker i stort sett hela processen som innehåller referenser från studior som I.G., AIC och Sunrise.
Här är ett flödesschema från länken som beskriver processen:
Så du har förproduktions- och planeringsfasen, som kan hända antingen från en originalförfattare eller ett produktionsföretag:
Denna process beror på vem som driver på en idé och vem som säkerhetskopierar den, det kan vara animationsstudior själva tillsammans med sponsorer, men många anime är anpassningar av manga eller lätta romaner, i vilket fall förläggarens kostnad (inklusive kostnaderna för att visa det på TV-stationer). Produktionsföretaget (t.ex. Aniplex) samlar personal, sponsorer och tittar på reklam och varor. Medan många beskriver studior som billiga, ges bara cirka hälften av budgeten till anime-studion, medan resten går till programföretag och andra bidragande företag. Sändningskostnaderna är överraskande höga enligt blogger, ghostlightning på cirka 50 miljoner yen för en tidslucka sent på kvällen över 5-7 stationer för en serie med 52 avsnitt. Du kan se varför anime kan vara ett dyrt företag. Till exempel hade Full Metal Alchemist, som hade en lördagslucka kl. 18.00, en total budget på 500 miljoner yen (före extra kostnader).
Denna del av processerna blir då mestadels planering, design och sammanställning av personalen. När det är dags att skapa det första avsnittet börjar produktionsfasen:
Det första steget är att skriva episodmanusen. Efter avsnittets sammanfattning / planer skrivs hela manusen, antingen av en person för hela serien eller av flera olika författare baserat på konturerna från den övergripande manuskontrollören (personalkredit: seriens komposition). Manusen granskas av regissören, producenterna och eventuellt författaren till originalverket innan de är färdiga (efter tre eller fyra utkast, ofta). Episodregissören, övervakad av den övergripande regissören, tar sedan denna ryggrad i avsnittet och måste planera hur det faktiskt kommer att se ut på skärmen. Medan regissören har det sista ordet och deltar i produktionsmöten, har episodregissören det mest praktiska engagemanget i utvecklingen av avsnittet. Detta stadium uttrycks som en storyboard (ett visuellt manus), och storyboardet markerar början på den faktiska animationsproduktionen.
Storyboarding:
Storyboard skapas ofta av regissören, det betyder att ett avsnitt verkligen är den regissörens vision. Men vanligtvis, främst i TV-anime, används separata storyboarders för att faktiskt rita dem. Det beror på att storyboards vanligtvis tar cirka 3 veckor att göra för en TV-anime-episod med normal längd. Konstmöten och produktionsmöten hålls med episodregissören, seriens regissör och annan personal om avsnittet ska se ut. Storyboards ritas på A-4-papper (generellt) och innehåller de flesta av de viktigaste byggstenarna i en anime klippnummer, skådespelarrörelser, kamerarörelser som zoomning eller panorering, dialogen (hämtad från manus) och längden på varje tagning (eller klippning) i termer av sekunder och ramar (som vi kommer att förklara senare). Eftersom antalet ritningar som finns tillgängliga för ett avsnitt ofta är fast för budgethanteringens skull, övervägs också antalet ramar noggrant i storyboards. Storyboards är ungefärligt ritade och är verkligen kärnfasen för att bestämma hur en anime kommer att spela ut. Klipp hänvisar till ett enda skott av kameran och en genomsnittlig TV-anime-episod innehåller vanligtvis cirka 300 nedskärningar. Fler nedskärningar innebär inte nödvändigtvis ett avsnitt av bättre kvalitet, men det kommer i allmänhet att innebära mer arbete för regissören / storyboardaren.
Inlägget täcker sedan layouten och animeringsprocessen, sedan slutligen kompositionen och filmen:
Det är vanligt att ramarna fylls i på en dator. När de ritats och kontrollerats digitaliseras de. När de väl är på datorn målas de med en viss färgpalett av målningspersonal (vanligtvis ett lågt betalt jobb). De använder skugglinjerna ritade av nyckelanimatörerna för att göra skuggfärgerna. Denna digitala motsvarighet till produktionsstadiet ink & paint , som tidigare gjordes för hand, har gjort det möjligt för några mer intressanta visuella stilar att komma igenom i färgningen, till exempel användningen av gradientskuggning eller till och med texturer . Dessa skulle ha varit för svåra att göra på dagen. Det har också sparat mycket tid och pengar i processen. Dessa blir de sista celler som går in i animationen.
När alla ramar är färgade och färdiga kan de bearbetas som animering med ett specialiserat programvarupaket. RETAS! PRO används för cirka 90% av den anime som för närvarande sänds i Japan (för att rita ibland också)! Före användningen av digitala celler (digicels) filmades faktiskt ritningar (tryckta på cels) över bakgrunder. Nu är skärningarna slutförda digitalt och bakgrundskonsten kan läggas till på datorn. Inledningsvis, när digicel först plockades upp av studior (omkring 2000), hade det verkliga problem som matchade detaljfinheten i handritade och målade cels. Men nuförtiden har anime-studior verkligen perfektionerat den digitala cel, vilket ger oss anime med lika mycket detaljer och mer levande färg. Digicel-åldern har nu effektiviserat produktionsprocessen så att upprepade cels och klipp / recap-episoder i princip hör till det förflutna. Vissa föredrar fortfarande det råare utseendet från 2000, men jag har verkligen gått vidare.
...
Efter att kompositeringen har slutförts för alla nedskärningar måste de vara den tidpunkt som krävs för sändningen, så att avsnittet inte fördröjer övertid. När redigeringssteget har slutförts flyttas avsnittet ur produktion och till efterproduktion. Jag kommer inte att gå in i detalj på detta, men det omfattar i huvudsak att lägga till ljud (dubbning), både musiken och röstinspelningarna, och slutredigering (klippa avsnittet med plats för reklam). Visuella effekter kan också läggas till i detta sena skede.
