100 år av den ukrainska "Bells Carol"
Har den ökande tillgängligheten av streaminganime på nätet från leverantörer som YouTube, CrunchyRoll och NicoNico Douga påverkat hur stora anime-studior och utgivare, både inhemska och utländska, marknadsför och distribuerar innehåll (t.ex. hur utgivare kan mäta vilken serie de ska plocka upp eller förnya, hitta nytt originalinnehåll, testa vattnet)?
Jag skulle vara nyfiken på att få veta både effekterna från både officiella och inofficiella streamingkällor.
1- Jag tycker att du bör förtydliga i din beskrivning om du menar laglig eller olaglig streaming (eller båda till och med). Det är en bra fråga på något sätt, men jag tror att jag kom till den här sidan och förväntade mig något annat.
Det finns en riktigt intressant artikel på Anime News Network som är en del av en 3-delad funktion om anime-ekonomin skriven i mars 2012. Det finns några intressanta anteckningar om streaming i den.
DVD- / BD-försäljningen minskade eftersom de flesta ställen utanför Japan är det enda sättet att titta på något att köpa fysiska medier. för första gången, eftersom majoriteten av dessa program inte sänds på TV som de gör i Japan. De flesta som köper fysiska medier tittar vanligtvis inte på program igen, så när en efterfrågan på alternativ började dyka upp (i USA: s ADV: s Anime Network, som fortfarande körs som "The Anime Network"). Färre människor köpte fysiska medier, även i Japan:
De som köper DVD-skivor är nu mest de som vill köpa en specifik show.Nu när logjam av likviderade saker från 2007 har rensats och flera föreställningar från det förflutna har gått ur tryck påminns fans om att det är värt att ha en permanent kopia av dig själv. Förläggare hittar sätt att öka detta samlarvärde, med böcker och snygga förpackningar, och stöter någonsin så lite upp sina priser. De flesta tittar på showen gratis, men de få tusen människor som älskar det tillräckligt för att samla gör hela satsningen lönsam.
Så trenden lutar sig från DVD och BD. Det är något som har hjälpt av tjänster som ger streaming och on-demand tillgång till anime. Så långt branschen förändras för att få detta att hända:
När det gällde den faktiska logistiken för att leverera den slutliga produkten fungerade saker och ting på ungefär samma sätt 2006 som det gjorde 1986: labbet samlade den sista showen på ett videoband av sändningskvalitet. Det gick till TV-nätverket, och sedan klippte labbet ut alla reklamavbrott och skickade dupliceringsanläggningen för hemvideo. Och sedan, när allt detta var gjort, komponerade licensgivaren några presentationsmaterial och en skitlig VHS-screener-kopia för utländska förlag att granska. Om de ville ha det, förhandlade licensgivaren fram ett avtal med dem, tecknade ett kontrakt och ringde sedan upp labbet igen. Laboratoriet gjorde en kopia av mästarna och FedEx redigerade dem till utgivaren. Slutet.
Detta system var tillförlitligt, men extremt dyrt och långsamt - två saker som online-streaming, med sina rakhyvla marginaler och leveransschema för gotta-have-it-now, gör det helt oacceptabelt. Eftersom avsnitt ibland avslutas bara timmar innan de sänds är det enda sättet att göra en simulcast att skicka den färdiga videon till streamingtjänsten digitalt, som en fil. Men att anpassa sig till ett nytt, helt digitalt sätt att göra saker har varit en brant inlärningskurva för licensgivare ... och dyrt.
Så dessa program licensieras och streamas med annonser. Annonspengarna räckte inte för licensgivarna, så de dödade en "minimgaranti"
Och så har licensgivare bett dessa företag att lägga sina pengar där munnen är. Nu kostar varje anime en licensavgift (eller "Minsta garanti") på 1-2 000 dollar per avsnitt för simulcast-internetströmningsrättigheter. Vilket är fortfarande inte mycket, men åtminstone är det tillräckligt för att säkerställa att hela strävan kommer att bidra NÅGOT till showens lönsamhet.
Vissa licensgivare är fortfarande inte övertygade om att simulcasting är värt det. Vissa vill inte dela upp äganderätten till rättigheter - de vill inte behöva hantera Crunchyroll OCH Section23 OCH Hulu, de vill att ett enda företag ska fungera som depå för varje bransch för en show, och om det betyder att de missar sin chans att simulcast, ja, det är uppenbarligen inte så stor förlust. Andra licensgivare är bara inte beredda på berget av godkännanden och annat arbete som plötsligt måste göras medan showen sänds.
In kommer prenumerationer:
De $ 6 eller $ 7 per månad som webbplatser som Crunchyroll debiterar varje användare varje månad är mycket mer än någon tittare kan tjäna för webbplatsen genom att läsa igenom annonser. TV Tokyo meddelade nyligen att Crunchyroll hade nästan 70 000 betalda abonnenter. Om detta antal är korrekt betyder det, 6,95 dollar per användare, att det uppgår till 486 500 dollar i intäkter per månad - mer än tillräckligt för att hålla lamporna tända och betala för de mindre populära showerna. Uppenbarligen blir de inte rika på den typen av intäkter, men om det verkligen är den typ av nummer de gör (de skulle inte bekräfta för oss), gör de OK.
Crunchyroll är inte ensam om att gå denna väg. Hulu försöker driva mer av sin användarbas mot deras Hulu Plus-tjänst på $ 7 per månad, vilket ger tillgång till shower på spelkonsoler, nätverksanslutna Blu-ray-spelare och smartphones. I Europa har Frankrikes Kaze Anime långsamt utvecklat sin prenumerationstjänst.
När det gäller hur publicister mäter vilka visar att plocka upp är det lite annorlunda än tidigare:
Det finns några stora problem som ännu inte ska ordnas. Den första är med upptäckten: hur får du de icke-tvångsmässiga fansen, de som inte är uppe i varje ny anime-säsong, att titta på dessa program? Med en dedikerad anime-bara webbplats som Crunchyroll eller Funimation.com är det ganska svårt. De enda som går till dessa platser är de som redan vet vad anime är och aktivt söker efter det. Hulu och Netflix är fantastiska skyltfönster för att locka nya fans, men de är fortfarande inte perfekta marknadsföringsverktyg.
Egentligen är det nästan omöjligt att göra någon form av marknadsföring för en simulcast alls. Eftersom överenskommelserna om att simulera en show inte hamras ut förrän den vecka showen börjar - eller senare - hur börjar ett företag generera hype för sin nya produkt? Om inte ett anime-fan verkligen är förlovat - den typ av fläkt som läser ANN varje dag och stannar på toppen av varje ny release - kan en show glida av helt oupptäckt.
Det gamla sättet att licensiera, det finns en tid att se hur bra en show gör i Japan, betyg, lite demografisk information, och ännu mer nyligen kan en förläggare titta på hype inom sin marknad om en show som för närvarande sänds i Japan. Men när det gäller simulcasting och streaming har du inte den lyxen, så det är mycket svårare att välja fastigheter för att försöka licensiera. Olika amerikanska förlag behandlar detta på olika sätt, mellan Crunchyroll, Sentai, Funimation, etc.
Crunchyroll har inte medel för att distribuera och producera fysiska medier som Funimation gör, medan Funimation ofta förlitar sig på andra streamingtjänster för att hantera sina licenser för streaming. Den stora förändringen här är att det är svårare att mäta vilka visar att licensiera eftersom det är gjort innan showen ens sänds i Japan. Uppsidan är att de japanska fastighetsinnehavarna inte har betyg att hålla över huvudet på potentiella licenser.
Det andra som artikeln noterar är att allt detta är ett pågående arbete och det är fortfarande ett mycket nytt paradigm för de japanska studiorna och rättighetshavarna.
Jag låtsas inte citera statistik eller hävda att jag är något annat än en tittare på anime ... men jag kommer att säga detta:
För alla former av media (böcker, programvara, musik, filmer etc.) kan du historiskt se (och återigen, det är anekdotiskt) en uppåtgående trend av popularitet när saker och ting förändras från kant till trend.
Om du behöver bevis, titta på musik. Varje hipster kommer att berätta att så fort mainstream får tag i det dolda pärlbandet är det som om det växte en tumör och de vill inte ha något att göra med det längre. Massorna konsumerar dock det så fort de kan få det - varför? Eftersom det är 'nu-saken'.
Att växa upp, (nu på väg att gå in i 30-talet / suck /) att få anime var svårt! Jag hade en handfull fantastiska 'moderna anime' som jag cyklade igenom (Akira, Ronin Warriors, några Studio Ghibli,, Ghost in the Shell och Ninja Scroll - min mamma visste inte vad hon fick mig förrän det var för sent ha!). Att växa upp på 80-talet var det svårt att hitta anime som barn! Ronin Warriors var bara på på de tidiga morgnarna (som 5-6) och de andra sakerna jag fick för att få guld på VHS. Så snart stationer började inse att våra östliga kompisers ritstilar var populära bland ungdomar (1990-talet) såg vi en EXPLOSION av anime i USA (och eftersom västerländska medier har ett ganska anständigt inflytande i världen, kan vi också säga att vi bevittnat global förändring). Med shower som Pokémon (ja, det är en anime enligt de flesta standarder, inte alla!), Och Digimon, och DragonballZ, etc. stationer som Cartoon Network började stråla denna en gång dolda tecknad stil i huvudet på barn runt om i världen.
För att gå ännu längre med detta ... som ägare och operatör av en webbplats vill du generellt inte bygga och underhålla något som människor inte vill besöka / titta på. Som sådan nämnde någon "menar du lagligt eller olagligt?" Helvete! De går hand i hand ... Visst att det alltid fanns en olaglig "underground" till animevärlden - att köpa bootleg kommer alltid att finnas där. Men den stora tillväxten av webbplatser (både olagliga och lagliga) som strömmar innehåll är direkt positivt korrelerad med den fansökning som vi har sett under de senaste 20 åren.
När NÅGON marknad växer ökar spelarna och de resurser som finns tillgängliga för dessa spelare. Om ingen vill ha bananer, så går bananodlare bort. Om ingen vill titta på anime ser du en nedgång i olagliga och lagliga webbplatser går ner. Eftersom anime ökar, vill alla vara en del av "guldrushen". Tro mig inte? Gör en snabb genomgång av antalet anime som produceras varje årtionde här. Titta på 1960-, 70-, 80-, 90-, 2000- och 2010-talet ... det är galet! Omsättningshastigheten är galen. Det verkar som om etiketter plockar upp manga slumpmässigt från hyllan, gör en säsong av den, om de inte blir miljardärer släpper de den och går vidare till nästa.
Så ja. Du ändrar hur massorna får sin anime och studiorna skulle vara galna för att inte ändra sina metoder för att möta kraven på deras marknad.
påverkat hur stora anime-studior och publicister, både inhemska och utländska, marknadsför och distribuerar innehåll
De kan förlora pengar från de nätverk som skulle ha hämtat dem (eller de amerikanska studiorna, som Disney, som kanske har hämtat dem [pratade om förhållandet Disney / Studio Ghibli här, absolut inte VampireHunderD och Disney! Ha!]). Men vad de förlorar mot bootleg / underground får de i försäljning av varor / royalty. Min bästa gissning är att tanken är att få folk in i serien, samla royalty av omprogrammering / nätverk / varor och bara skölja och upprepa denna process. Annars hamnar du som en slav till din fans som Dragonball, Naruto eller Bleach där de har "Fantom" -visningar av filmer där de inte tjänar mycket pengar. För dessa anime växer fansen inte proportionellt mot kostnaden för utveckling / distribution (antar jag här !!). Medan dessa serier med 12 avsnitt har en fanbas som förmodligen är betydligt mindre, men fortfarande köper varor i många år framöver. Det har förvandlats till en fabrik ~ talad som en riktig hipster, eller hur?
Q.E.D.
