Hur man ritar Luffy
Många shower använder samma ansiktsmall hela tiden. Varför använder de det här?
2- Jag har redigerat din fråga för att ta bort fel matchningen. Om du tror att det har ändrats vad du vill säga, lägg gärna till det igen - men lägg till lite mer information som länkar det till frågan
- (inte ett riktigt svar så inte lista det som sådant, men kolla här för att läsa: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Det här är en fråga om konstnärlig stil och a varumärkesstrategi.
Som ett utmärkt exempel: Studio Ghibli-filmer är förmodligen den högsta kvalitet som produceras. De sträva noga efter realism i rörelser av karaktärer och objekt och bakgrunderna är frodiga och extremt detaljerade.
Balansen mellan ljus och skugga matchar exakt det verkliga livet, och varje cell är medvetet fortfarande målad i studion för att bevara den höga kvaliteten (Roger Eberts intervju med Miyazaki Hayao rapporterar, "Miyazaki, som är misstänksam mot datorer, drar personligen tusentals ramar för hand. ”Vi tar [handgjorda] cellanimationer och digitaliserar den för att berika det visuella utseendet, men allt börjar med den mänskliga handritningen. Och färgstandarden dikteras av bakgrunden. Vi utgör inte en färg på datorn'").
Inte bara tror japanerna det, utan Studio Ghiblis arbete har hyllats internationellt för sin oklanderliga kvalitet. Utan intresse för en datorgenererad mall använder Studio Ghibli samma ansiktskaraktärsdesign om och om igen.
Det finns fyra huvudpunkter:
- Studio Ghibli gör det inte för att de är lata, klipper hörn i produktionsprocessen eller inte är tillräckligt kreativa. Liknande och till och med nästan identiska ansikten är inte ett resultat av mangaka och animatörer som känner sig begränsade av sina medier, som om en större variation i ansiktsdesign skulle vara för svår för dem att dra av sig eller inte är värt att bry sig om. Studio Ghibli har aldrig varit intresserad av att byta kvalitetsnedgång i utbyte mot en tidsbesparande åtgärd. Även om många animestudior nu animerar via dator, traditionen att skapa och rikligt använda en varumärkesansiktsdesign för flera karaktärer föregår den tekniska möjligheten att blanda och matcha frisyrer på ett grundläggande "docka" -huvud och uppstod inte i konstformen för att göra det till en standard animationsprogramvara som kunde uppfinnas.
- De karaktärsdesigner är en framträdande position i en animes personallista, som vissa karaktärsdesigners, som Tadano Kazuko och Nobuteru Yuuki, ritar så igenkännliga ansikten att designern kan faktureras som en del av serien. Karaktärsdesign görs allt i förproduktion (innan animatörerna börjar måla celler), så ökad / minskad variation i karaktärsdesignen har ingen stor inverkan på produktionsschemat när animeringen börjar, såvida inte karaktärens kostym är extremt detaljerad. När designen väl är etablerad drar karaktärsdesignern officiellt soffa ( , vilket betyder "material") ark som visar karaktären från olika vinklar och innehåller anteckningar för animatörerna om detaljer som inte får förbises. Dessa använder vanligtvis mycket rena linjer, även om vissa karaktärsdesigners distribuerar skissartade linjer. De soffa fotokopieras och varje animatör får ett exemplar för referens under animering, så att karaktärsdesigners avsikt realiseras även i ett stort antal animatörspersonal.
- Varje mangaka eller karaktärsdesigner har en stil som han / hon personligen gillar. Det kan bli finslipat under början av hennes karriär, men när han / hon fångar sitt ideal, konstnären blir ett proffs för att göra det konsekvent. Såvida det inte är en sällsynt manga eller anime där den karaktärsdesignern inte tänker rita attraktiva karaktärer, är det självklart att designen som upplevs som mest attraktiv kommer att användas om och om igen. Detta kan betyda samma ansikte för nästan alla kvinnliga huvudpersoner, samma ansikte för nästan alla manliga kärleksintressen och samma ansikte för vänliga och vänliga män. Som ett exempel kan Takeuchi Naoko räknas med för konsistens.
Bara en av dessa blåhåriga tjejer är Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) och hans döda ringare från andra serier:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) och dopplegangers:
- Branding (även känt som Visual Identity, Brand Management eller Corporate Design) är mycket viktigt för framgångsrik marknadsföring. Mangaka och karaktärsdesigners som tillhandahåller omedelbart igenkännlig ansikten ger fansen möjlighet att på ett ögonblick veta att detta är en titel de är intresserade av, och när de hör ett meddelande om att samma skapare startar en ny serie kan de vet exakt vad du kan förvänta dig. Studio Ghibli har skapat enkel karaktärsdesign som slå ett ackord, gör huvudpersonen lätt omtyckt och samla sentimentalitet från tittarna. Denna strategi säkerställer återkommande konsumenter mer än om de ändrade karaktärsdesignen från film till film. Ett bra exempel på starkt varumärke som utvecklades från hennes debutstid är Yazawa Ai:
tidigt arbete
medelperiod
distinkt varumärke
Även om många mangaka- och anime-karaktärsdesigners gör den här typen av branding mycket bra, bör det noteras att detta inte är specifikt för manga och anime, men kan ses i andra medier i andra länder.
Till exempel, även om Disney medvetet lägger till antydningar till traditionella kulturella konststilar i sina filmer (ögonformer för Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), är ansiktsdesign för Disney-huvudpersoner för det mesta lätt att känna igen som Disney, oavsett etnicitet av karaktärerna.
Disney kvinnor i färg:
- Ge fler exempel som Bleach, Naruto och Fairy Tail
- 3 Fyllning med bilder av serier som bär 1) mindre enhetlighet mellan karaktärer i serien och 2) mindre distinkt ansiktsdesign än Studio Ghibli och Yazawa Ai skulle vara överflödig snarare än att lägga till något väsentligt för att kompetent svara på frågan "Varför gör anime och manga använda samma ansikten? "
- 1 Som en head-up: den andra (?) Bilden som ska likna Mamoru verkar ge mig ett meddelande "image hosted by Tripod" istället för den faktiska bilden.
- @Maroon, tack! Så konstigt, det visade sig för mig länkat från PQ Angels-webbplatsen som är värd på Tripod. Jag har laddat ner den från den webbplatsen och sedan laddat upp den här igen.
- 1 Jag uppskattar alltid din vilja att gå utanför anime och ansluta den till andra former av media, som du gör här med ditt Disney-exempel.
Relevant TV Tropes-sida.
Det är lättare för animatörer att hålla ett ansiktsmönster och skilja sig genom andra funktioner som är unika för den karaktären - hårfärg, hårdesign, ögon etc.
Love-live-tjejerna är ett bra exempel på detta. De är mycket unika till en början, men deras ansikten är mestadels liknande mönster.
Några fördelar med att hålla samma ansikte är att animatörerna bara behöver lära sig den enda typen av ansikte, vilket betyder mindre tid att rita om eftersom de borde vara mycket vana vid det.
I vissa scener kan karaktärer också bytas ut för andra om regissören bestämmer det. Detta innebär att endast hår / kringutrustning måste bytas ut - snarare än hela kroppen. Även om de är något annorlunda - att ändra en ögats färg är en fråga om ett enkelt bildverktygs skjutreglage. Det betyder också att ansiktsdrag främst kan lämnas ensamma om det finns en betydande hastighet för att släppas. Din första bild är ett bra exempel på detta.
Anime är också ett medium som har gått igenom år av förfining. Om du tittar på en show om skolflickor - det finns en viss delmängd av design som detta kommer att falla in i - kommer du inte att få grymma hastighetslinjer och kraftigt skuggade ansikten såvida det inte är fallet.
Kombinera detta med konstnärens speciella stil som är en viktig funktion för erkännande vid första anblicken - och det faktum att anime-karaktärer är betydligt mindre detaljerade än verkliga människor, betyder att många karaktärer kan se likadana ut.
Detta är vad som har lett till alla galna rosa, lila, blåa hårfärger som är så vanliga (och antas naturliga) i anime.
Varför tenderar många karaktärer att ha galna hårfärger och stilar?
Sammanfattningsvis: Karaktärsdesign är begränsad på flera sätt, så animatörer föredrar att spendera tid på andra delar av anime-karaktärer istället
Alla kan relatera till.
Ju mer grundläggande ett ansikte ser ut, eller ju mindre det ser ut som någon speciell, desto mer relaterat blir det.
Du kanske märker det i många serier (särskilt inom Shounen-genren) denna trope gäller egentligen bara för huvudbesättningen, där samma ansikte kommer att tillämpas lika oavsett ras. Om en skurk ska vara söt eller sympatisk på något sätt, får de samma ansikte.
i alla fall, kommer fler och fler kännetecken att läggas till ju mer en karaktär ska ses som antingen obetydlig eller en oinlösenlig jävel. Andra exempel på att bryta tropen inkluderar att försöka trycka a karaktär trop.
Till exempel kommer den lilla men relatabla flickan att få mindre näsa än den andra huvudrollen, eller så kommer den starka killen i gänget att ha en mer definierad näsa eller en fyrkantig benspets, men de har båda i allmänhet samma struktur.
Eftersom de producerar som 100 anime varje år eller något. De måste vara snabba på det och vi vet alla hur den asiatiska marknaden är låg när det gäller kvalitet. Visst är Studio Ghibli och andra studior som gör filmer (som Vampire Hunter D.) kan göra underverk, väljer de att inte göra det när det gäller massproduktion.
Effektivt förlitar sig de olika karaktärerna starkt på håret och lite på ögonfärg och / eller form. Särskilt fyllkaraktärer som kanske inte spelar en stor roll kommer att ha det generiska anime ansiktet med en genomsnittlig frisyr.
Detta är också anledningen till att alla karaktärer alltid bär en och en enda outfit under hela serien. Ge dem en annan klädsel och de förvandlas till en annan karaktär.
Till exempel fanns det ett avsnitt i Sailor Moon där Sailor Venus hade flätor med avsikt att låtsas att hon var Sailor Moon för att distrahera fienden från den verkliga Sailor Moon, hon var identisk i alla aspekter och det enda som gjorde henne annorlunda var längden på flätorna eftersom Sailor Moon har knähårlängd medan Venus höftlängd hår.
Vid något tillfälle kommer de att ha använt alla möjliga kombinationer av frisyr, hårfärg och kläder och de måste uppgradera med stil.
Västerländska tecknade serier tenderar också att ha en fortsättning under hela serien, du kommer inte se dem byta frisyr eller kläder för mycket, men många gånger visar de håret och kläderna och möter mer realistiskt annorlunda än det typiska anime ansiktet med taggig otaku frisyr med glasögon eller inte.
För det är lättare ärligt. Japaner har en sak som människor inte kan sticka ut eller vara för individualistiska. Det är därför jag älskar att se en realistisk tolkning av anime-karaktär i fanart eller 3D-animering som Final Fantasy
