Jag har märkt att CG i anime har blivit mer populärt. Nyligen har jag sett flera program som har nästan helt 3D-animering.
Arpeggio av blått stål och Sidonia riddare:
Jag har också märkt att det verkar ha mindre effekt i delar av andra shower, som Girls Und Panzer, när fokus inte är direkt på karaktärerna:
Det verkar som om främst mekaniska föremål görs med 3D-teknik eftersom mätningarna är exakta. Detta förvånar mig inte, men mänskliga karaktärer är notoriskt svåra att göra med datorgrafik - se Uncanny Valley. Av denna anledning skulle jag ha trott att göra 3d-anime-karaktärer (som inte ens har normala mänskliga proportioner) skulle vara dyrt att göra rätt.
Är anledningen till att anime företag börjar använda denna teknik mer för karaktärer, att det har blivit billigare att implementera? Eller finns det en annan anledning till denna långsamt ökande popularitet?
1- Det kokar ner till lägre arbetskraft och materialkostnader. Konstnärlig talang är inte alltid lättillgänglig, så att använda CG tillåter en produktion att fördela sina resurser bättre.
3D-modellering och rendering går ofta snabbare än att rita varje ram, eftersom alla 3D-modeller kan återanvändas och 2D-animationsramarna måste ritas om från olika vinklar. Om du inte är en billig skateshow som återanvänder samma ställningar och ansiktsuttryck om och om igen. Detta är inte ett problem med 3D-animering, eftersom det mesta av det som krävs för att göra ett annat utseende är att ändra kameravinkel och rotera modellens lemmar.
Det ska vara snabbare än 2D, men det kan faktiskt vara dyrare, i teorin. Kan inte säga säkert, eftersom jag inte har sett den faktiska kostnadsjämförelsen.
2- 3 Jag antar att ju mer du använder det, desto mer värde får du ut av det
- Jag tror att det mesta av framgången med 3D kommer från förmågan att byta skott utan att behöva göra om scenen helt
Jag vet inte om 3DCG är billigare, men vi kan jämföra skillnader i 2D- och 3D-processen för att identifiera möjliga besparingar.
För det första är massor av skapandet av anime samma. Regissering, skrivande, karaktärsdesign, manus, dubbning, marknadsföring är samma. Så det finns inga besparingar där.
För det andra har 3DCG högre kostnad i förväg, eftersom du måste skapa 3D-modellerna. Detta är särskilt problematiskt för karaktärer, om det är showens huvudfokus. Det är mindre problem för mekaniska grejer och bakgrunder, för de är lättare att modellera och många visar redan 3D för dem.
För det tredje animationen. Att animera mekaniska saker är enkelt eftersom du har ett lågt antal rörliga delar och deras frihetsordning är låg. Humanoider är å andra sidan svåra att animera och ännu svårare om du vill att rörelsen ska verka naturlig. Och komplexiteten ökar när karaktären interagerar mellan varandra och miljön.
Så om showen främst animerar mekaniska saker som rör sig är det stor chans att spara lite pengar. Om showen handlar om karaktärer och deras interaktion, antar jag att det inte finns mycket att spara och det primära syftet med att använda 3DCG är att upprätthålla konsistens.
2- 1 Jag vet inte vad som får dig att tro att mekaniska saker har ett "lågt antal rörliga delar". Nu, beviljat, är det långt lättare att ställa in drivna nycklar i alla system som stöder riggning (2D eller 3D) än att animera för hand, men du har fortfarande alla delar - tankdäck, till exempel, har många enskilda slitbanor, men de är vanligtvis begränsade att följa en väg (och kör av samma kontroll som bogserna och drivhjulen). Beroende på den faktiska modellen kan dock en mekanisk artikel ha långt mer individuella rörliga delar än en människa.
- 2 @ Clockwork-Muse Det handlar mer om frihetsgraden för enskilda leder än antalet rörliga delar. Vanligtvis har mekaniska delar låg frihet i fogarna (t.ex. 2-3). Människor å andra sidan har hög frihet i många arvsleder (axeln har 6 DoF). Några fina exempel finns i udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt Dessutom, i humanoider måste du vara försiktig med huden, för algoritmer kan producera några konstiga artefakter om du inte är det. Detta gäller inte mekaniska saker.
3D-renderade modeller kan vara dyrare eftersom du måste rendera modellerna, det kan ta tid beroende på vilka skuggnings- och belysningsalgoritmer du använder, genom att lägga till fler datorer kan du få mer arbete men underhållet börjar också öka.
Fördelen med att använda 3d i en hel serie är att du kan återanvända modeller för att förbli konsistent, och du kan också få animationen att se mer imponerande ut genom att använda partikeleffekter, skuggor och belysning på ett sätt du kan göra med 2d.
Men med 3D är att ju mer verkligt det ser ut, desto mer på sin plats kan det vara när du försöker lägga till vanliga anime-tropes som ansiktsuttryck till och med de använda proportionerna. en hel del av tiden tenderar jag att märka variationer av Cell-Shading som används i anime eftersom Cell-Shading tenderar att skapa ett mer "cartoon-y" -utseende som skiljer animeringen från realismen.
