Vad är PORRO PRISM? Vad betyder PORRO PRISM? PORRO PRISM mening, definition och förklaring

Kostar anime som inte kommer från en manga eller lätt roman mer att göra än anpassad anime? Om så är fallet, varför gör de originalanime om studior bara vill ha anime som tjänar pengar?

Om något, anime anpassad från en manga, lätt roman eller visuell roman bör kosta mer att göra eftersom det skulle finnas kostnader för att arbeta med originalets ägare. Men gör inget misstag, studior do vill bara släppa anime som tjänar pengar.

Varför är så många anime baserade på befintliga fastigheter?

Fokus på anime baserat på befintliga fastigheter handlar inte om produktionskostnad; det handlar om riskhantering.

Varje gång du säljer kreativt arbete till en massmarknad tar du en enorm risk att det inte kommer att fånga och du kommer inte att göra tillbaka vad du spenderade på det. Om du säljer cola- eller toalettpapper eller kontorsmöbler är det relativt enkelt att undersöka, ta reda på vad konsumenterna vill och göra det. Det är väl förstått vad konsumenterna vill ha ut av dessa produkter, och du kan destillera dina konsumenter i ett litet antal profiler som du kan servera med en linje med två eller tre varianter av din produkt.

Men det här är mycket svårare när det gäller kreativt arbete. Du kan få ihop en fokusgrupp och ge dem undersökningar om vad de tycker om Naruto, En bitoch Dragon Ball Z, och försök sedan skapa en anime-serie baserad på den kunskapen, men den kommer att misslyckas. Publiken kan berätta när du skapar ett kreativt arbete baserat på marknadsundersökningar och de kommer att hata dig för det. För att vara rättvis är det inte alltid sant. Ibland kan du komma undan med att klona en befintlig serie, särskilt med egenskaper som riktar sig till barn. Det slog mig alltid Beyblade blev så populär när det var en så transparent avstängning av Pokémon, Digimon, Yu-gi-ohoch Monster Rancher. Men du kan bara komma undan med det så länge; barn kommer att växa upp, och även den minst kräsna publiken kommer att märka efter din tredje klon av Naruto att du bara upprepar dig själv. Publiken vill att vissa bekväma troper ska stanna på plats, men de vill också ha en viss nyhet. Och ingen fokusgrupp kommer någonsin att leda dig till äkta originalitet.

Men originalitet är riskabelt; det finns alltid chansen att publiken inte svarar, och din försäljning kommer att drabbas. Som ett exempel, betrakta de två samtidiga yonkoma manga av Satoko Kiyuzuki, Shoulder-a-Coffin Kuro och GA Geijutsuka konstdesignklass. Båda är seinen yonkoma-serier som startade 2004, vilket innebär att de förväntades vara skolflickor skiva av livets söthet. GA är; det är en konventionell moe yonkoma om fem gymnasieflickor som har kul på konstskolan. Kuro är inte; det är en mörk saga med bara de lättaste elementen. Gissa vilken av dessa två fick en anime-anpassning?

Men om Kuro hade visat sig vara en massiv breakout-framgång, jag är säker på att det skulle ha fått en anime-anpassning, för det är därför så många anime bygger på befintliga egenskaper: anime-studiorna låter försäljningen av det ursprungliga verket berätta för vilken typ av potential en anime baserad på fastigheten har, och om siffrorna berättar rätt historia, kommer de att dra avtryckaren på en anpassning. Det är därför det finns anime baserat på Oreimo, Oregairuoch En bit, men ingen baserat på Omständigheterna som leder till Waltrautes äktenskap, Zashiki-Warashi från den intellektuella byn, Guru Guru Pon-chan, eller Enmusu (trots att de två första skrivits av Ett visst adjektiv substantiv serieförfattare Kazuma Kamachi).

Varför är originalanime fortfarande gjord om de är så riskabla?

Många av oss äldre fans gillar att fokusera på animes affärssida, eftersom yngre fans inte förstår hur mycket affärssidan påverkar den kreativa sidan. De tenderar att tro att anime alltid skapas med den kreativa impulsen i hjärtat och de kreativa människorna har ansvaret, och därmed kämpar för att förstå varför vissa konstnärliga misslyckanden händer. Jag tänkte definitivt så här när jag var yngre fan.

Men även om det finns en skarp affärssida till anime, och det finns mycket cyniskt, pengar som grubblar beteende i branschen, har skaparna fortfarande vissa kontroll, och ibland, när de går ut och tar in kontanterna för studion med saker baserat på befintliga egenskaper, vill de träna sina kreativa muskler lite. Ta Cowboy Bebop: om du tror regissör Shinichiro Watanabe fick han ganska mycket fria tyglar att göra vad han ville med det efter att leksaksföretagen drog ut, och han gjorde något experimentellt och originellt som inte var en enorm ekonomisk framgång, men som älskas av fans . Bandai Visual litade på Watanabe att leverera baserat på styrkan i hans premiss och hans tidigare framgångar med Macross Plus och Mobildräkt Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Liknande historia: regissören Akiyuki Shinbo, som precis nyligen hade avslutat att bekräfta sitt värde till Shaft med Hidamari skiss och Bakemonogatari, lade upp sin plan för en ny magisk tjejeserie till producenten Atsuhiro Iwakami, som litade på Shinbo tillräckligt för att han medvetet bestämde sig för att låta Shinbo bygga sitt eget originalverk istället för att binda det till en befintlig fastighet.Iwakami själv säger att efter att ha hjälpt till att montera teamet till Shinbo, författaren Gen Urobuchi och karaktärsdesignern Ume Aoki, stod han medvetet tillbaka och lät de kreativa människorna arbeta:

ANN: Vid frågor och svar nämnde du också att du hade bett Urobuchi specifikt att skriva något "tungt". Hur mycket vägledning erbjuder du om skapandeprocessen?

AI [Iwakami]: Jag var den som sa "låt oss göra en show med dessa kreativa talanger." Men efter det spelar jag ingen roll; det är upp till dessa talanger att göra sitt arbete. Om något blir stillastående kan jag ingripa, men de gjorde ett utmärkt jobb och jag var väldigt glad att se resultaten i avsnitt 1. När jag såg karaktärsdesignerna som Aoki gjorde var det precis vad jag hoppades på, så allt var i det kreativa teamets händer.

_{Från Anime News Network}

Originalanime är mer riskfyllda att göra eftersom det alltid finns en chans att de inte kommer att fånga publiken och studion inte tjänar tillbaka sina pengar. Men de kan också löna sig på ett enormt sätt. Om varje enskild anime som kommer ut är baserad på en befintlig berättelse, finns det människor som helt slutar titta på anime; antingen läser de originalverket istället, eller så går de vidare till ett helt annat medium där originalitet är mer uppskattat.

Bra svar, jag ser många animatörer som klagar på att anime är för formell, så det är lite kamp mellan de som ritar och de som klarar
@ToshinouKyouko Ja, det verkar som nyligen, beslutsfattarna i animeindustrin har blivit vansinnigt riskavvikande. Det är lite tråkigt; det har alltid varit ett innovativt medium, men jag tror inte att innovation får filtreras igenom publiken längre eftersom studior tycker att de är en dålig show från totalförstörelse. Jag har gjort mycket mer västerländska filmer och serietidningar idag eftersom det är lättare att hitta saker som är känslomässigt sanningsenliga.

Det borde inte vara stor skillnad i budgeten för anime som sänds under de små timmarna (~ $ 3 miljoner för 1-cour anime) och det är inte så anpassad anime som alltid tjänar mer pengar än originalanime. Jag antar att anpassad anime lättare kan samla in pengar från investerare.