Dödsnot | Teaser [HD] | Netflix
Det är möjligt att min premiss är extremt bristfällig, men jag har nyligen märkt att det finns en hel del live-action-anpassningar av japansk anime eller manga som ser väldigt lika ut i källmaterialet i visuell stil. Till exempel såg jag nyligen en trailer för den japanska filmen Parasyte, som är baserad på en manga. Många av scenerna från trailern ser identiska ut med delar av mangan, och parasiternas utseende är identiskt med originalkonstverket. Jag såg också filmtrailern för Attack on Titan och titans i filmen ser identiska ut som de i manga och anime. Det finns en hel del andra exempel som jag har stött på som jag inte kan lista just nu.
I Hollywood, även när animerat material är anpassat till live-action, är den konstnärliga inriktningen vanligtvis ganska tydlig mellan de två. Några av Marvels senaste superhjältefilmer lånar mycket från deras seriematerial, men även då skiljer sig deras visuella stil sig mycket från "serietidningens" utseende. Filmatiseringen av Watchmen var ytterst liknar den grafiska romanen både i plot och konstnär och den kritiserades kritiskt för detta, vilket får mig att tro att det på något sätt anses oacceptabelt att göra detta för västerländska grafiska romaner.
Finns det en anledning till varför live-action-anpassningarna av manga är så nära i utseende / konstnärlig riktning? Eller är det bara min begränsade erfarenhet?
2- 6 Anledningen kan vara framgång för Kenshin och misslyckande med Dragon Ball
- Mina två cent: Om du inte hade skrivit ditt andra stycke skulle jag ha gissat att en tecknad film skriven i en viss kultur, från och för medborgarna i ett visst land skulle matcha en film skriven av och för samma lands medborgare (t.ex. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Skådespelarna skulle förmodligen ha lättare att relatera till seriefigurerna. Medan människor från andra kulturer börjar tolka tecknade filmer kommer mycket uppenbarligen att gå förlorat i (kulturell) översättning. Detta betyder inte att live actionfilmer alltid kommer att bli bra om det är (t.ex. Death Note, Amazing Spiderman)
Jag har antagligen inte sett tillräckligt med live-action-tv-serier och filmanpassningar av manga för att verifiera huruvida de, för det mesta, bär mycket liknande konstnärlig ledning till deras manga / anime-källmaterial; Detta är dock inte förvånande om det verkligen är fallet.
Anledningen till att det inte är förvånande är att japansk kultur värderar att hålla fast vid tradition och etablera traditioner. Det är därför deras traditionella konst som teceremoni, ikebana, kimonotillverkning och sumi-e-målning inte är intresserade av "innovation" utan snarare är stolta över att vara oförändrade i teknik och material / verktyg.
De flesta japanska företag följer en tradition att göra saker procedurellt som de har gjort hittills; de är i allmänhet ovilliga att effektivisera, experimentera och ta risker (detta är startpunkten för handlingen i TV-drama 「フ リ ー タ ー 、 家 買 買 う。」 [Deltidsarbetare köper ett hus]: Ta Seiji avslutar sitt jobb efter bara tre månader eftersom hans företag inte tillåter några nybörjare att föreslå förbättringar för att effektivisera verksamheten).
Takarazuka Revue-kvinnliga teaterföretag har anpassat ett antal mangatitlar till scenmusikal. När de väl skapat koreografi för musikalen blir det tradition och varje föreställning av samma show måste dansas med exakt samma koreografi som den första produktionen. Ett utmärkt exempel är Versailles no Bara, som förmodligen har mycket föråldrade, överdramatiska och dåligt koreografiska danser och stridscener från den allra första produktionen 1974, men trots att de har anpassat mangan till en mängd olika perspektiv (dvs. Oscar och Andre version, Oscar version, Andre-versionen, Fersen- och Marie Antoinette-versionen, Girodelle-versionen, Alain-versionen, Bernard-versionen etc.), inga dansrörelser kan revideras för väckelserna (när företaget arrangerar showen igen för en ny körning med en ny roll).
I detta hänseende, för live-action-anpassningar av manga för att försöka replikera med levande skådespelare scenerna och "kameravinklarna" som mangaka gjorde och som fansen redan älskar matchar japansk tradition. Ett annat sätt att tänka på det är lojalitet. Japan har en gedigen historia av respekt för doujinshi och andra doujin fungerar, så om du vill ta någon annans arbete och anpassa det liberalt är du fri att göra det (någon professionell mangaka ritar doujinshi av manga av andra); om du vill göra en officiell anpassning är det vettigt att vara trogen mot det och uppfylla fansens förväntningar och förhoppningar.
En annan aspekt av den japanska kulturen är begreppet noggrannhet, noggrannhet och noggrann uppmärksamhet på fina detaljer. Även om Japan inte uppfinner så många produkter som vissa andra länder har, har de en tendens att ta någon annans uppfinning och förbättra den i små detaljer (till exempel bilen) och har därmed fått ett globalt rykte för kvalitetsteknik. Denna förkärlek för att sträva efter precision och korrekthet skulle också lämna sig för att skildra ett älskat verk så respektfullt och exakt som möjligt.
1- Jag tycker att det här inlägget går in i detaljer om hur människorna bakom arbetet påverkar hur det görs, vilket är en ganska trolig anledning. Men jag kan inte låta bli att undra - finns det någon anledning inom branschen varför det görs så?
Det är lättare för serier att ändra tema och stil i filmer jämfört med manga. Superhjältserierna är i allmänhet baserade på en riktigt stark karaktär eller grupp. Dessa karaktärer kan göra vad som helst och bekämpa ont, så det lämnar mycket öppet för konstnärlig tolkning.
Å andra sidan görs manga generellt som en idé om historien. All konstnärlig tolkning går in i ritningen av den, om du ändrar inställningen, känns det som en helt annan historia.
Naturligtvis finns det undantag. Dragon Ball kan till exempel äga rum var som helst, varför Hollywood tyckte att det var en bra idé att göra en live-action. Beviljas att resultatet var hemskt, men med tanke på tillräcklig kärlek och omsorg tror jag att Dragon Ball kan vara i nivå med många av de senaste superhjältefilmerna.
Men om du till exempel ändrar utseendet på Kenshin, för många av fansen, skulle inte karaktären vara Kenshin längre. De kunde ha gått ännu längre genom att göra en prequel av Kenshin, men mangan definierar redan i allmänhet karaktären. För att hålla sig till Kenshins exempel ger mangan en fullständig profil vem Kenshin är, tillsammans med sitt förflutna, nutid och framtid.
Uppenbarligen gäller detsamma för Shingeki no Kyojin. De kunde ändra titans utseende. Men eftersom de beskrivs i detalj i mangan, såväl som hela atmosfären och till och med karaktärerna, skulle det att ändra deras utseende vara som att byta manga och folk ogillar i allmänhet.
Det kommer att bli intressant hur Ghost in the Shell (2017) live action-anpassning kommer att visa sig dock. För mig luktar det redan misslyckande, men vem vet. De kan förvåna oss.
1- 1 Rurouni Kenshin är en manga som har anpassats liberalt: TV-anime hade en hel säsong med fyllmedel (den kristna bågen), OAV-serien skrev om en helt annan avslutning på berättelsen, och live-action-filmerna ändrade Kenshins hårfärg och struktur (den första filmen tar Enishi in i den första berättelsebågen, den andra filmen följer i allmänhet Kyoto-bågen och den tredje filmen lägger till en stor procentandel av originalinnehållet, till exempel en Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi-strid).
Jag antar att de försöker vara så visuellt korrekta som möjligt eftersom de saknar märket nästan överallt.
