Anonim

Aoi Hana Ep. 1 Legendado Pt

I animeversionen av Aku no Hana valde animatörerna att använda en teknik som heter Rotoscoping:

Rotoscoping är en animationsteknik där animatörer spårar över bilder, ram för bild, för användning i live-action och animerade filmer. Ursprungligen inspelades inspelade live-actionfilmbilder på en frostat glaspanel och ritades på nytt av en animatör. Denna projektionsutrustning kallas ett rotoskop, även om denna enhet så småningom ersattes av datorer.

Detta resulterade i att animationen såg mer realistisk ut och helt annorlunda än typisk anime, som bilden nedan.

Online har jag sett både kärlek och hat för stilen, men jag undrar: Har några japanska animatörer kommenterat det? Enligt TVTropes har det ett dåligt rykte i väst med animatörer som Richard Williams och Milt Kahl, men det nämns inte japanska animatörer.

3
  • Jag tror att interpolation rotoscoping används mer än den ursprungliga rotoscoping.
  • som proffs i många år i effektindustrin skulle jag säga att alla anime jag sett var rotoskopade av en process som kallas foto-roto på 3-talet. Ansikten omarbetas men kroppsrörelserna görs med ovanstående teknik. Kom ihåg att alla studior förnekar att använda rotoscoping, så var inte förvånad över förnekelser. Hälsningar, GW
  • Jag glömde att nämna igår att skillnaden mellan den äldre anime och den nyare är att den äldre var rotoskopad från film och den nyare är rotoskopad från digital video. Den nämnda interpolerade datorassisterade animationen är inte det. Det är processen på Scanner Darkly and Waking Life som ser annorlunda ut. Den digitala rotoscoping tillåter olika nya tekniker för att lägga till effekter och avsluta filmen än det äldre sättet från film. Hälsningar, Greg Webb

Det finns inte mycket information där ute, kanske för att det är dålig praxis att kritisera andra animatörer. Men det finns information från de personer som var inblandade:

För det första var mangaka nöjd med hur animeringen animerades, och studion själv var nöjd med resultatet, ville ha realism utan att göra det helt live action och skulle inte motsätta sig att göra det igen med en annan serie, nämner att Mushishi skulle vara en bra kandidat för stilen.

Vertical Inc., som publicerar mangan på engelska, har också uttalat sitt stöd för den stilistiska anpassningen - Vertical Inc. Tumblr

Branschen som helhet är inte emot rotoscoping i branschen, Kuuchu Baranko implementerade det också för en karaktärs utseende och det var lite upprördhet på internet

Kids on the Slope använde också tekniken för att animera karaktärer som spelade instrument, framför allt trummorna;

Det var inte heller målet för mycket negativ feedback heller.

Personligen tror jag att om ett stort okonventionellt stilistiskt val gjordes för en hel anime, kommer det alltid att finnas negativ feedback, och det ger mycket mer buller än positiva.

Det är inte själva rotoscoping, utan kombinationen av rotoscoping tillsammans med utelämnande av olika detaljer som orsakar negativa reaktioner. När hjärnan ges visuell data att bearbeta, skiljer den inte omedelbart om det som visas är objekt i den verkliga världen eller bilder på en skärm eller ett papper. Hjärnan letar efter olika ledtrådar, som förhållandet mellan linjer och skuggning och färg, och söker automatiskt efter och identifierar mönster som den kan använda för att bestämma relativa positioner för objekt, rörelse av levande saker och andra föremål, mänsklig rörelse och ansiktsuttryck, och andra funktioner som är viktiga för överlevnad. Som sådan, när hjärnan uppfattar mönster som faktiskt inte finns där, kommer den inte desto mindre fortfarande att inkludera de mönster i den slutliga bearbetade bilden som vi "ser". Detta är grunden för nästan alla optiska illusioner som någonsin skapats. Å andra sidan, när hjärnan ges en bild som närmar sig realism men saknar olika signaler eller ledtrådarna är något avstängda, freakar hjärnan ut och släpper kortisoler och andra kemikalier för att simulera smärta och initiera ett slagsmål eller flyktrespons.

I grund och botten kommer bilder som närmar sig realismen för nära utan att faktiskt göra det hela vägen dit extremt "läskiga" och vara nedslående, och inte bara för vissa människor utan för alla med en fungerande visuell cortex och binjurebark. Men det är precis vad studion spelade för, så uppdrag framgångsrikt? Det ökar samtidigt atmosfären men bryter nedsänkning, vilket gör det svårt för människor att projicera sig in i berättelsen med undantag för några scener där publiken får utforska avvikande beteenden.

Så när jag söker andra animatörers åsikter om Aku no Hana, skulle jag vara försiktig med människor som förenar stilen med dess psykologiska och fysiologiska effekter.