Nate måste ändra sig | Animerade karikatyrkaraktärer | Animerade kortfilmer
Jag är ett stort fan av webb-serier och har en fråga om en ritning eller berättande teknik som jag har sett. Det verkar effektivt, men jag är inte riktigt säker på vad det är effektivt för.
Här är ett exempel från det mest utmärkta tvivelaktiga innehållet av Jeph Jacques. Först en ram i sin vanliga stil:
Han är vanligtvis ganska konsekvent, men då och då finns det en ram där han använder en mycket enklare ritstil:
Ett annat exempel, från denna remsa; jämföra...
... till ...
Det är ett intressant och underhållande motiv, men jag vet inte precis vad han kommunicerar med det och varför det känns effektivt. Är det ironiskt åt sidan? Eller är det en paus i åtgärden att låta karaktärerna (och läsaren) överväga?
Och vad är historien om detta? Gjorde Jeph detta eller har tidigare tecknade serier använt det också?
Några idéer?
0Det kallas en Art Shift, som traditionellt används i västerländska medier för hyllningar, parodier eller flashbacks; t.ex. Tracer Bullet eller när Calvin och Susie spelar hus i Calvin och Hobbes. Dessa konstskift varar vanligtvis i en eller flera scener, ofta under en viss delplott. Japanerna använder konstskift på ett helt annat sätt - single-shot / panel-skift är ganska vanliga i anime och manga och används för komisk betoning. Kimi ni Todokeanvänder till exempel detta ganska ofta (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoilers). Det används ofta i kombination med andra anime / mangatroper (Cross Popping Venes, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, etc.) för att förmedla känslor humoristiskt, eller på en viss karaktär för att visa att de agerar på ett sätt som skiljer sig från resten av världen. Den kan också användas i en grupp tecken för att visa en plötslig (och vanligtvis tillfällig) tonförskjutning. Att skifta till en chibi-konststil innebär vanligtvis en komisk eller moe ton.
När det gäller dina specifika exempel skapar konstskiftet en betoning på skämt - i det första exemplet hur Faye tvingas att undergräva sina vanliga hot om våld och i det andra exemplet hur Faye helt missade poängen.
Bryter den fjärde väggen
Den fjärde väggen är ett namn för konventionen att publiken kan se karaktärerna i en pjäs / film / serietidning, men karaktärerna är omedvetna om publiken och världen utanför.
Ett sätt att bryta den fjärde väggen är att en karaktär ska se rakt in i åskådarens ögon och visa att hon är medveten om att hon är inne i en fiktiv berättelse som tittas av en publik. Det involverar publiken i berättelsen och används ofta, men inte alltid, som en komisk effekt. Det används otaliga gånger i filmer (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers etc.) och i serier i synnerhet (för många att nämna).
Det första exemplet förbättrar effekten av att bryta väggen genom att förenkla ritningarna. Detta gör det ännu mer uppenbart att illusionen är trasig - karaktären är medveten om att hon är i en berättelse. I det ögonblicket ser hon sitt liv förenklat - som i en serie (som det är, men hon borde inte veta).
Om karaktären talar kort till publiken (som i ditt första exempel) kan det kallas en åt sidan. Denna lilla kommentar hörs normalt inte av de andra karaktärerna.
Wikipedia på Fjärde väggen
Wikipedia på Åt sidan
7- 1 Jag tror inte att den här stilen används ofta för att bryta den fjärde väggen.
- @LateralTerminal, jag pratar inte om "stil". Vad menar du?
- Läste du frågetiteln? "var blir ritstilen kortare mycket enklare?'
- Om du inte tar itu med stilen som är vad den främst ställer är din fråga långt borta
- 2 Det är inte allt ditt fel. OP formulerade inte riktigt en bra fråga. Den andra bilden hjälper särskilt inte alls.
