# vivoV19 | 105 ° Super Wide Selfie
I många produktionsteckningar för anime (och jag har också sett dem i diagram), särskilt av karaktärer i motsats till bakgrunder, har de detaljerade skisserna / ritningarna linjer i olika färger. Finns det ett syfte med detta annat än att skilja mellan linjer? Används de för färggränser? Finns det en produktionsanledning till varför de specifika linjerna måste ha olika färger?
Redigera:
Bara för att vara lite tydligare undrade jag specifikt med färgerna som användes i dessa speciella stillinjeritningar, där linjerna verkade vara färgkodade. Till exempel, med tanke på denna animatik, har den första skissen färg som används i skuggning och nyans, men den mellersta bilden visar den färgkodade linjekonsten, där tårarna är röda och ögonen är blå.
- Om jag var tvungen att gissa kan dessa indikera hur den slutliga utmatningen ska skuggas / färgas. Lila och att rött är för speglande höjdpunkter och nyanser av hårfärg medan den gulaktiga nyansen skulle vara för skuggor. Den ljusblå skulle också vara för skarpa spegelhöjdpunkter.
Användningen av färgpennor och relaterade medier varierar beroende på artist eller produktion som gör dem.
Det gula ses vanligtvis används för att markera skuggor eller bryta upp objekt i bakgrunden (som moln), eftersom skuggning med en vanlig penna kan drunkna ut detaljerna, särskilt i en detaljerad eller mörkt upplyst scen. Ta denna storyboard från Arrietty:
Jämför det med denna ofärgade storyboard från Evangelion 2.0:
Och den Steamboy:
Andra gånger kan den gula användas för att markera ett aktivt förgrundsobjekt som en person, ta en titt på detta exempel från Mushishi:
Färgen blå används vanligtvis som en sekundär färg, lägg till mer detaljer och djup i storyboards. Här är ett exempel från 5 centimeter per sekund:
Lägg märke till att det blå används för att markera ytterligare skuggor för en bättre känsla för skottens atmosfär. Här är ett exempel på hur det används för att separera objekt i Gundam UC.
Ingen av dessa riktlinjer är en sten och kan variera mycket beroende på budget och behov hos produktionen och / eller regissören.
De inledande storyboardsna för Ponyo är i akvarell:
De viktigaste scenerna också:
- Specifikt undrade jag hur färganvändningen var i de typerna av linjeteckningar, där linjerna själva är specifika färger, var och en verkar kodade av en specifik anledning. I motsats till färger som används för att färga en redan fullständig linjeteckning. Har det att göra med hur program som Illustrator eller RETAS fungerar?
- 1 Av vad jag kan dra slutsatsen att två olika linjefärg används för att skilja objekten och deras färg så att färgaren vet att separera dem. Samma sak för tårarna. Skuggorna är skisserade istället för att fyllas i förmodligen för att spara tid och $$. För att ge en märkbar separation används olika färger.
En typisk japansk animation kan ha upp till tre nivåer av skuggor plus en höjdpunkt. Olika färgade linjer anger gränserna för olika skuggor och höjdpunkten. Traditionellt spåras dessa framför cel och sedan vänds cel och med hjälp av dessa spårade linjer som en guide appliceras lämplig färg på baksidan. - Jag brukade arbeta i traditionell animation och det är så vi använder dessa linjer
